La toma se realizó en Venecia en el 2008, concretamente en el antiguo edificio del Arsenale, es la puerta trasera y que da lugar a la salida y a la zona naviera donde se construían los barcos. Está es una de las naves donde se exponían los diferentes proyectos, maquetas, exposiciones etc...de los diversos participantes en la Bienale, el otro pabellón de exposicones son los Giardini. La foto sin más muestra la entrada de luz, tal y como estaba abierta la puerta. El titulo hace honor a la máxima de Mies Van de Rohe "menos es más".
Coincido en que, en arte, "menos es mas"... mucho más cuando se trata de un tajo de luz en medio del oscuro vacío... Solo una cosa, Alberto, me gustaría verla invertida horizontalmente con el propósito de comparar las dos imágenes, pues tengo la sospecha de que la línea de luz del piso tendría mayor sugerencia en su forma de diagonal ascendente. Pero es solo un deseo que no hace mella en esta inquietante foto. Un abrazo.
ResponderEliminarHola Agustín, lo cierto es que sin llegar necesariamente al minimalismo que a veces se excede, no en el caso de Mies. Cuando fui a esta Bienal que era la de Arquitectura (supongo que sabrás), que cada 2 años va variando arquitectura-arte. Si bien para mí la buena arquitectura es arte también con independencia de la exigencia (de que tiene que funcionar por el uso que se le va a dar), pero yo pensé en esta fotografía pensando conceptualmente en arquitectura y en Mies que aparte de ser minimalista era un racionalista diría que radical, entonces desde esas miras estoy viendo una puerta conceptualmente que deja entra un halo de luz desde un punto de vista racionalista. por su puesto que permitiría más juegos y combinaciones posibles. De hecho el propio concepto de minimalismo cambia en función tanto del arte como del autor que lo aplique. Un abrazo
ResponderEliminarEntiendo Alberto, y acepto, que en la oscuridad profunda haya una puerta, pero yo sólo veo la luz. Será quizás porque, fenomenológicamente hablando, se me presenta luz en un fondo de profundidad oscura... y me pierdo en esa belleza.
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ResponderEliminarHace unos días hice mi comentario y veo que no aparece. La foto me ha impactado. Me parece la definición de la fotografía: escribir con luz. Esta foto es la "firma de notario que da fe" de ello. Siempre me han interesado las fotografías de puertas entreabiertas: descubren o invitan a explorar. No se me había ocurrido fotografirlas desde dentro: sugirendo liberación. Me ha "picado" sanamente: invitación a la superación. El pequño trozo de suelo verdoso en el suelo, conel pequeño-gran relieve le
Eliminarotorga una profundidad sin la que se hubiera convertido en mero rayo de luz. Quizás le quitaría el punto de halo la izquierda que rompe la continuidad de la línea.
Intentaré corresponder a ambos en un mismo párrafo porque en ambas posiciones y en el paso del tiempo está la historia y la evolución de la fotografía. Ahora me doy cuenta de que aprendí a manejar la luz en Venecia. Este y otros viajes por Europa estuvieron muy condicionados por la arquitectura si bien en esta etapa empieza a ver un punto de inflexión que creo que se percibe ahora. Lo digo Agustín porque no te falta razón, de hecho en el 2008 estoy viendo una puerta de metal, densa, esplendorosa por la que pasa un haz de luz que llama mi atención pero, aún invadido por la arquitectura. Que en esta etapa marco mis viajes por Europa, si bien Venecia es un punto de inlexión, porque cada rincón es arte. Que quiero decir con esto que posteriormente sufrió una leve mutación y pasó a ser menos puerta de lo que era sin apenas tocarla. Con esto Eugenio creo que te respondo porque has tocado la clave de la foto, justamente lo que pensé en modificar o no modificar es esa rinconera. Pero no la modifiqué porque ese relieve le da otra dimensión a la foto y quería que se percibiese que es una puerta, cosa que no tenía del todo claro si lo llego a ocultar. Lo que demuestra es que una breve modificación según quién la perciba puede cambiar profundamente la percepción de una foto y por ende de la realidad.
ResponderEliminarDebo haberme explicado mal y, por otra parte era una observación nimia. No me refiro al extremo izquierdo, que si lo igualas al derecho la foto cambia totalmente, ya no sería una puerta. Me refería al qe está hacia el final en la parte inferior. Agustín, me pasa un poco lo que a tí, me a
ResponderEliminaratrae la luz de fuera como en la caverna platónica o la iluminción agustiniana.
Ah, lo acabo de ver Eugenio y comprendo, es una tendencia generalizada en tus comentarios (si te soy sincero en esta foto ni caí en ese detalle), así como en las demás que me has comentado sí. En esa discontinuidad grafológicamente hablando. Si bien Platón me parece quizá el filósofo patrón o imprescindible como punto de partida de la filosofía en cuanto ideal y ya que te refieres al mito de la caverna, justamente esa cierta discontinuidad aquí no buscada pero si en casi todas las demás tomas esa una liberación de salir del ideal platónico. En ese sentido me he vuelto mucho más aristotélico. si bien creo que sin platón no existirían la mitad de los filósofos de la humanidad, pero tampoco dictadores y probablemente habría menos depresiones. Desde el punto de vista de que el ideal es como un axioma un modelo social que no admite otros. No estoy buscando el espíritu santo en esta foto como ya dije estoy pensando en Mies. Por otra parte los comentarios nimios son los que más me interesan.
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